La Traviata by Giuseppe Verdi

ensemble baroque :

Violon 1, Sarah Bealby-Wright 

Violon 2, Hetty Wayne 

Violoncelle: Jacob Garside 

Clavecin:    Noah Mosley 

Performance

8 pm, 24 July, 2021

Soiree Gala - Presale

(Until December 4th)

18th December 7:00 PM

20,00

Admission Générale

               25,00

In case of difficulties with the online reservation, please contact the theater by email:

contact@theatrebassepassiere.com

Where does the worldwide popularity of the masterpiece La Traviata come from? From that poignant story of an unseemly love with its incredibly forceful scenes, the complex yet sublime vocal part of the title role, the tunes everyone hums, or just the genius of its composer? A little of all perhaps...

 

A true romantic drama that hits the audience right in the heart, La Traviata is today one of the most performed opera in the world.

Théâtre Basse Passière opens its doors for a memorable opera experience.

Intimacy with the artists

The staging for this show has been specially adapted for the Théâtre Basse Passière.

 

Be swept away by the power of opera, as if you were a guest of the master of the house, being entertained right in their very own living room. Be dazzled by the artists right before your eyes, and experience opera "from the inside".

Discover an adaptation of Verdi's La Traviata, focusing on the three main roles, accompanied by a piano.

Recognized expertise

Opera a Palazzo started the French version of Musica a Palazzo, creator of immersive operas for more than ten years in Venice, whose founders convey the soul of this unique experience to the artistic team. This version, recently presented at the Hotel Dosne-Thiers in Paris, won The Argus Angel Award.


The costumes come from the famous Atelier Nicolao, a Venetian artisan company which, since 1980, has created historical costumes and dresses for important film productions, as well as Lyric Opera in Chicago, the New National Theater in Tokyo, and the Teatro La Fenice in Venice.

The cast features outstanding artists performing in major lyrical productions.

Whether you are a music lover or a fan of new experiences, you will be enthusiastic about Opera a Palazzo

L’équipe artistique

 

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A graduate of the CRD de Pantin and the Schola Cantorum where he had Nadine Denize as his teacher, Benoît Gadel began his career with bass roles such as Colline (La Bohème, Puccini), Zuniga (Carmen, Bizet) and Ramfis (Aida, Verdi). His ease in the treble allows him to orient himself little by little towards the baritone repertoire. He performs Escamillo de Carmen, Don Giovanni, Figaro (Le nozze di Figaro) and Guglielmo (Così fan tutte). Taking on the characters of Rossini, Verdi and Ravel, Benoît distinguished himself in the baroque repertoire of Purcell, Monteverdi and John Blow and made some forays into the operetta. At the concert, he is regularly invited to perform the sacred works of Bach and Mozart but also Charpentier, Fauré, Saint-Saëns, Dvořák or Brahms. The next roles that await the baritone are Zurga in The Pearl Fishermen by Bizet or Silvio in Pagliacci by Leoncavallo.

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Galina Averina Atalanta - soprano - (Cephise and Myrtis) Les engagements récents et à venir de Galina Averina Atalanta dans "Serse", Iphise dans "Dardanus" de Rameau, Ilia dans "Idomeneo", Lauretta dans "Gianni Schicchi" pour l'English Touring Opera, Partenope dans "Partenope" pour Iford Arts, Adele dans "Die Fledermaus" pour Diva Opera, Pamina dans "Magic Flute" pour Mid Wales Opera et Oscar dans "Un ballo in maschera" pour West Green Opera, résidence Mozart au Festival d'Aix-en-Provence.

 

Née à Moscou, Galina Averina est diplômée de l'Académie russe des arts du théâtre. De 2010 à 2013, elle a été membre de l'ensemble des solistes du Théâtre de l'Opéra d'État de Perm, avec des rôles tels que Brigitta dans "Iolanta", Frasquita dans "Carmen", Kseniya dans "Boris Godunov", Noemi dans "Cendrillon", Ersilia dans "Le astuzie femminili", Charmion dans "Cléopâtre" et "Annina" dans La traviata.

 

Elle a fait ses débuts internationaux en 2013 dans le rôle de Despina dans "Così fan tutte" au Festival d'été de Dubrovnik, a participé au Festival d'Opéra Les Azuriales 2013 à Nice et a remporté le prix Haidee Saretski à leur concours pour jeunes artistes. Elle a poursuivi ses études à la Wales International Academy of Voice, sous la direction de Dennis O'Neill, avec le soutien du Les Azuriales Opera Trust. Après des masterclasses avec Dame Kiri Te Kanawa, elle a participé à un récital à ses côtés au Cadogan Hall de Londres.

 

En septembre 2014, Galina Averina a rejoint l'International Opera School du Royal College of Music, étudiant avec Dinah Harris. Au RCM, elle a notamment chanté Pamina dans "La Flûte Enchantée", Calisto dans "Giove in Argo", Adele dans "Die Fledermaus" et Dalinda dans "Ariodante" de Haendel. Galina Averina est membre du programme d'artistes Samling. Elle reconnaît généreusement le soutien de la Fondation britannique Kiri Te Kanawa et de l'Independent Opera Voice Scholarship. En 2015, elle a été la plus jeune finaliste du prestigieux concours Francisco Viñas au Gran Teatre del Liceu de Barcelone, se voyant décerner le Sextio Premio et remportant le prix du public. Elle a également remporté le concours des jeunes chanteurs de l'Opéra classique de Bampton en 2015 et le 2e prix du concours Haendel de 2016 à Londres.

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It was through the study of the piano that the tenor Christophe Poncet de Solages approached music. With his diploma from the Ecole Normale de Musique de Paris in hand and passion for singing, he went abroad to improve his skills. With a pronounced talent for languages, he explores a vast repertoire that ranges from baroque to contemporary music, both opera and concert. His solid musical training allows him to interpret both Bach evangelists and roles of Wagner and Richard Strauss. Fluent in English, Spanish, Italian, German and Russian, he has sang in stage works by Britten, Dvořák, Janáček, Moussorgski, Mozart, Stravinsky, Verdi and French composers such as Offenbach, Poulenc or Bizet. Christophe has already performed at the Opéra national de Lorraine, Lyon and Toulon as well as at the Grange Festival (Carmen) and the Szeged Festival where he played the title role of Oedipus rex.

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Noah Mosley - directeur musical - a travaillé sur de nombreuses productions en tant que chef d'orchestre et compositeur en Angleterre et en Europe. Parmi les opéras qu'il a commandés, citons "Aurora", créé à Bury Court en 2019 et repris à Grimeborn, "l'Arcola" ("Mosley excelle dans le lyrisme à cœur ouvert et les grands ensembles" Opera Magazine) et Mad King Suibhne, créé à Bury Court en 2017 et repris à l'English National Opera's Lilian Baylis House and Messums, Wiltshire, ("Divine écriture des cordes supérieures... exquise écriture vocale" Opera Now). Des extraits de Mad King Suibhne ont été présentés au Rachmaninoff Hall, à Moscou, et au Aegean Arts Festival, en Crète. Noah a composé et dirigé une nouvelle ouverture orchestrale pour la cérémonie 2018 de l'International Opera Award, jouée sur la scène principale du Coliseum d'English National Opera, par l'Orpheus Sinfonia. D'autres commandes récentes incluent Songs for Gertrude Jekyll pour Godalming Choral Society, créé en juillet 2018, et une pièce pour violoncelle et piano jouée chez Lady Solti.

 

De 2014 à 18, Noah a été directeur musical d'Helios Collective, qui a reçu une bourse de la Opera Awards Foundation en 2016, et avec lequel il a tourné des productions au Copenhagen Opera Festival, au Buxton Opera Festival, à Glasgow et dans de nombreuses salles londoniennes, notamment l'Arcola, le Bussey Building et le Leicester Square Arts Theatre.

 

Noah a été chef d'orchestre à la Dartington International Summer School, dirigeant le Dartington Festival Orchestra, praktikant à l'Opéra de Karlsruhe, assistant Justin Brown sur Gurrelieder, et a fondé la King's College London Opera Company dirigeant "La Flûte Enchantée", "Le Nozze di Figaro", "The Fairy Queen" et "West Side Story". Noah a dirigé un nouvel opéra-ballet avec l'orchestre Raucous Rossini à Tuoro sul Trasimeno 2017, María de Buenos Aires de Piazzolla à The Vaults, Waterloo et au Latitude Festival, Piazzolla in Paris au Reform Club, Pall Mall, et deux de ses propres opéras de chambre, July 20th, 1944 et A Last Farewell au Bussey Building, Peckham.

 

En tant que pianiste, Noah Mosley a accompagné de nombreux chanteurs de renom, dont Stuart Skelton, Bryan Hymel, Wallis Guinta, Vlada Borovko, Simon Shibambu, Elin Pritchard et Anna Patalong.

 

Noah s'engage à créer un opéra qui s'adresse à un large public. Il a été directeur musical à la Woodbrook Summer Academy, Wexford, où il a enseigné, dirigé et créé deux nouveaux opéras pour enfants, joués par les enfants de l'académie à la fin du cours. Il a été assistant directeur musical et chef de chœur pour l'Opéra de Pimlico à deux reprises, allant en prison de manière intensive pendant un mois et demi, enseignant et formant des personnes qui n'avaient jamais participé à un spectacle auparavant à chanter en solo et en chœur dans une production professionnelle. Avec Helios Collective, il a participé au lancement d'une série de soirées d'opéra populaires et a travaillé avec de jeunes compositeurs, librettistes et metteurs en scène talentueux pour créer de nouveaux opéras dans le cadre du programme de développement de l'opéra contemporain d'Helios Collective, Formations. Son enregistrement de trois arias baroques, sa dernière session en tant que directeur musical du King's Opera, a été visionné plus de 30 000 fois sur YouTube.

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Guido Martin-Brandis - metteur en scène - Guido est basé à Londres. En plus des opéras de Rameau, il est particulièrement passionné par le répertoire d'opéra allemand et slave, et a formé The Opera Company en 2017 pour mettre en place des productions de ces œuvres. Ses deux premiers spectacles avec la compagnie, "Onegin et Tatiana", et "La Petite Renarde Rusée", ont fait salle comble au théâtre Arcola dans le cadre du Grimeborn Festival. Il a récemment dirigé une mise en scène de concert de la première britannique de la version de 1737 de "Castor et Pollux" de Rameau, dans une coproduction avec The Rameau Project.

 

Ses projets futurs avec la compagnie d'opéra incluent "Jenufa", "Ariadne auf Naxos", et "Der Rosenkavalier". En 2021, il a dirigé la première britannique de la version révisée de " Ägyptische Helena" de Strauss pour le Fulham Opera, une production qui a été acclamée par la critique, un nouveau spectacle intitulé Rameau's Roots, également acclamé par la critique, un programme double de Menotti pour Opera Diaspora, et une animation Lego stop motion de "Rusalka".

 

En 2022, il dirigera également "La Serva Padrona" et "Bastien et Bastienne" (Opéra de Baugé) et codirigera "Faust", "Die Lustige Witwe" et "La Traviata" pour la même compagnie. Auparavant, il a dirigé la première mondiale du premier opéra de la compositrice primée Grace-Evangeline Mason, "The Yellow Wallpaper" (Helios Collective, ENO Lilian Baylis House) et "Cosi fan Tutte" au Fringe Festival d'Edimbourg (Opera Kipling). Parmi ses autres projets de mise en scène, citons "A Pinch of Salt" pour le Bards Theatre, "Vanessa" à la Brickhouse Theatre Company avec l'Iambe Opera, et des mises en scène semi-intégrées d'actes de "Tristan und Isolde", "Die Walkure" et "Parsifal" pour Telescopera. En tant qu'assistant, associé et co-directeur, il a travaillé avec le Garsington Festival Opera ("Capriccio"), l'Opéra de Baugé ("Rigoletto", "Idomeneo", "Il Trovatore", "Die Zauberflote", "Orphée aux Enfers", "Alfonso und Estrella"), The Royal Academy of Music ("The Rape of Lucretia"), Guildhall School of Music and Drama ("Pedro Paramo"), Fulham Opera ("Don Carlo"), et Darker Purpose Theatre ("King Lear", "The Marriage of Figaro", "La Boheme", "The Four Note" Opera, "Boris Johnson the Musical").

 

En tant que metteur en scène, il puise dans cet amour profond et cette connaissance de la musique pour intégrer au mieux les valeurs musicales et dramatiques de l'opéra. Élevé dans une famille d'artistes, il a développé un amour de l'art visuel et du design, ainsi qu'un sens visuel aigu dès son plus jeune âge. Violoncelliste et arrangeur musical prolifique, il a reçu des éloges dans la presse pour sa réduction pour quintette de piano de la partition orchestrale complète de The Cunning Little Vixen. Il a étudié l'art dramatique et le théâtre avec le vétéran Dominic Kelly, professeur de la méthode Meisner, et avec la comédienne et metteur en scène Antonia Doggett. Cette année, il commencera à donner des cours d'art dramatique, de performance et d'interprétation aux chanteurs d'opéra. Il écrit également des notes de programme très appréciées pour les concerts classiques, dont certaines peuvent être lues sur son blog.

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