La Traviata by Giuseppe Verdi
Where does the worldwide popularity of the masterpiece La Traviata come from? From that poignant story of an unseemly love with its incredibly forceful scenes, the complex yet sublime vocal part of the title role, the tunes everyone hums, or just the genius of its composer? A little of all perhaps...
A true romantic drama that hits the audience right in the heart, La Traviata is today one of the most performed opera in the world.
Théâtre Basse Passière opens its doors for a memorable opera experience.
Intimacy with the artists
The staging for this show has been specially adapted for the Théâtre Basse Passière.
Be swept away by the power of opera, as if you were a guest of the master of the house, being entertained right in their very own living room. Be dazzled by the artists right before your eyes, and experience opera "from the inside".
Discover an adaptation of Verdi's La Traviata, focusing on the three main roles, accompanied by a piano.
Recognized expertise
Opera a Palazzo started the French version of Musica a Palazzo, creator of immersive operas for more than ten years in Venice, whose founders convey the soul of this unique experience to the artistic team. This version, recently presented at the Hotel Dosne-Thiers in Paris, won The Argus Angel Award.
The costumes come from the famous Atelier Nicolao, a Venetian artisan company which, since 1980, has created historical costumes and dresses for important film productions, as well as Lyric Opera in Chicago, the New National Theater in Tokyo, and the Teatro La Fenice in Venice.
The cast features outstanding artists performing in major lyrical productions.
Whether you are a music lover or a fan of new experiences, you will be enthusiastic about Opera a Palazzo
Performance
8 pm, 24 July, 2021
In case of difficulties with the online reservation, please contact the theater by email:
L’équipe artistique
A graduate of the CRD de Pantin and the Schola Cantorum where he had Nadine Denize as his teacher, Benoît Gadel began his career with bass roles such as Colline (La Bohème, Puccini), Zuniga (Carmen, Bizet) and Ramfis (Aida, Verdi). His ease in the treble allows him to orient himself little by little towards the baritone repertoire. He performs Escamillo de Carmen, Don Giovanni, Figaro (Le nozze di Figaro) and Guglielmo (Così fan tutte). Taking on the characters of Rossini, Verdi and Ravel, Benoît distinguished himself in the baroque repertoire of Purcell, Monteverdi and John Blow and made some forays into the operetta. At the concert, he is regularly invited to perform the sacred works of Bach and Mozart but also Charpentier, Fauré, Saint-Saëns, Dvořák or Brahms. The next roles that await the baritone are Zurga in The Pearl Fishermen by Bizet or Silvio in Pagliacci by Leoncavallo.
Howard Hutt - (Don Jose), Ténor
Howard est né à Londres et a étudié le chant au Royal Northern College of Music sous la direction du bassiste britannique Colin Iveson. Après avoir terminé ses études, il a travaillé comme acteur professionnel, notamment au Royal Exchange Theatre de Manchester dans des productions telles que Pygmalion, As You Like It et Good. Il s'est ensuite installé à Londres pour poursuivre ses études de chant avec Dinah Harris. Pendant cette période, il se produit dans divers opéras, notamment Eugène Onéguine (Lensky), La Traviata (Alfredo) et Madame Butterfly (Pinkerton). En 2016, il a déménagé à Berlin où il est actuellement basé. Ses prochains engagements incluent La Forza del Destino (Don Alvaro) pour le Fulham Opera de Londres en 2022.
It was through the study of the piano that the tenor Christophe Poncet de Solages approached music. With his diploma from the Ecole Normale de Musique de Paris in hand and passion for singing, he went abroad to improve his skills. With a pronounced talent for languages, he explores a vast repertoire that ranges from baroque to contemporary music, both opera and concert. His solid musical training allows him to interpret both Bach evangelists and roles of Wagner and Richard Strauss. Fluent in English, Spanish, Italian, German and Russian, he has sang in stage works by Britten, Dvořák, Janáček, Moussorgski, Mozart, Stravinsky, Verdi and French composers such as Offenbach, Poulenc or Bizet. Christophe has already performed at the Opéra national de Lorraine, Lyon and Toulon as well as at the Grange Festival (Carmen) and the Szeged Festival where he played the title role of Oedipus rex.
Brendan Collins - Baryton - (Escamillo).
Brendan a été formé à l'école de musique de Cork et au conservatoire de musique et d'art dramatique du DIT, et a obtenu une bourse pour étudier au studio d'opéra de La Monnaie à Bruxelles sous la direction du célèbre baryton-basse José van Dam. Il a fait ses débuts à l'Irish National Opera dans le rôle de Crespel dans "Les Contes d'Hoffmann" d'Offenbach en 2018, et est revenu pour chanter Yamadori dans "Madame Butterfly" de Puccini en mars 2019. Son répertoire de plus de 60 rôles comprend le rôle-titre de Gianni Schicchi de Puccini, Conte Almaviva dans "Lez noces de Figaro" de Mozart, Marcello dans "La bohème" de Puccini, Escamillo dans "Carmen" de Bizet, Tonio dans "Pagliacci "de Leoncavallo, Alfio dans "Cavalleria rusticana" de Mascagni, Germont père dans "La traviata" de Verdi, Paolo Albiani dans "Simon Boccanegra" de Verdi, Masetto dans "Don Giovanni" de Mozart, Pietro de Wisants dans "L'assedio di Calais" de Donizetti, Marullo dans "Rigoletto" de Verdi et le Comte Gil dans "Susanna's Secret" de Wolf-Ferrari, dans des productions de l'Opera Theatre Company, Wide Open Opera, Cork Operatic Society, Glyndebourne Festival Opera, English Touring Opera, Scottish Opera, Longborough Festival Opera, Iford Opera et Northern Ireland Opera. Il s'est produit dans les plus grandes salles du monde, notamment au Royal Albert Hall de Londres, à la Brooklyn Academy of Music de New York, au National Opera House de Wexford, au Kennedy Center de Washington DC, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, au Stephansdom de Vienne, au Kajetanerkirche de Salzbourg, au Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg, à l'Opéra de Lausanne, à la cathédrale de Westminster de Londres et au Centre culturel de Hong Kong.
Johan Ribbing - Metteur en scène
Originaire de Göteborg, en Suède, Johan a suivi une formation d'acteur et de metteur en scène à l'École de la Science de l'Acteur à Londres. Il a déjà mis en scène Moony's Kid Don't Cry de Tennessee Williams, The Old Friends de Horton Foote et une comédie musicale pour enfants intitulée The Squirrel & The Grasshopper, dont il a également écrit la musique et le livret. En tant qu'assistant, il a travaillé sur Tamerlano de Händel, produit par la Cambridge Händel Opera Company. Lorsqu'il n'est pas en répétition, Johan joue dans une version à trois acteurs de Macbeth de Shakespeare et monte un court-métrage sur la Première Guerre mondiale qu'il a réalisé plus tôt cette année.
Ben Woodward - Directeur musical
Ben est chef d'orchestre, pianiste, coach vocal et arrangeur britannique. Cette saison, il dirige des productions de Forza del Destino, Carmen et Das Rheingold et des ateliers de Die tote Stadt (Korngold) et The Midsummer Marriage (Tippett). Il a travaillé au Staatsoper Hannover, au Musiktheater im Revier, Gelsenkirchen et au Schleswig-Holsteinisches Landestheater à Flensburg, où il a dirigé plus de 20 représentations au cours des deux années qu'il y a passées. Son répertoire comprend Salomé, Le Chevalier à la rose, Arabella, La femme sans chapeau, Le Dialogue des carmélites, Peter Grimes, Falstaff, Otello, Don Carlo, Simon Boccanegra, L'Hélène égyptienne, Jenůfa, Elektra, Hänsel et Gretel, Le lutin, Le Chanteur et le cycle complet du Ring. Il a étudié à la Chetham's School of Music, a été organiste au Trinity College de Cambridge et a suivi le cours d'opéra de la Guildhall School of Music & Drama.
