La Dernière Bande:   Note du metteur en scène

Beckett a bouleversé le théâtre. Impossible après lui de faire du théâtre comme on en faisait autrefois. Et pourtant, c’est encore du théâtre. La dernière bande est peut-être pour moi la pièce de théâtre parfaite, celle qui atteint le point d’équilibre idéal entre la modernité qui sans cesse veut tuer le théâtre et l’éternité d’un art qui refuse de mourir. Ce n’est plus du théâtre et c’est encore du théâtre, quelque chose de très pur.

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Un homme (« Visage blanc. Nez violacé. Cheveux gris en désordre. Mal rasé ») en pantalon trop court
face à une peau de banane : Ainsi commence La dernière bande. Difficile de faire plus clownesque.
Pourtant c’est d’autre chose qu’il s’agit. D’ailleurs Beckett lui-même lorsqu’il mit en scène la pièce au
Schiller Theater en Allemagne avait atténué certains de ses aspects clownesques.  

Denis possède l’art corporel des clowns et sait s’en dépouiller pour n’en garder que l’essence.
Ensemble nous avons affronté Cap au Pire de Samuel Beckett et ce fut pour nous deux une aventure
forte, de celles qui resserrent les liens et donnent envie de recommencer, la rencontre avec une
œuvre. Cap au pire a été un spectacle radical, exigeant, une plongée dans l’écriture où se posait sans
cesse, en creux la question du corps. Comment l’écriture le travaille. Denis était immobile et
pourtant rarement, je crois, le corps - souffle, muscles- n’a été aussi central dans un de mes
spectacles. Nous étions suspendus à Beckett, cherchant la vérité de ses mots. Nous ne pouvions en
rester là. Beckett disait que rien ne pouvait être affirmé sur son œuvre, qu'elle devait être perçue et
qu'il fallait en faire une expérience. C’est ce que nous avons ressenti lors de la traversée de Cap au
pire. C’est d’une telle expérience dont nous avons envie à nouveau.